米开朗基罗的代表作品有哪些?米开朗基罗的艺术特点是什么?

要说起人类“千古第一艺术家”,那觉对是米开朗基罗了。作为欧洲文艺复兴的三杰之一,米开朗基罗与达芬奇一样,属于多兼具性的综合型艺术家。米开朗基罗既是雕塑家、画家,同时也是一名建筑师和诗人。世人对米开朗基罗有着极高的平价,文艺复兴时期的著名花家,瓦萨里在《艺苑名人列传》中就有写到:““感谢上帝,让我出生在米开朗基罗生活的年代。感谢他,把我当做朋友,我才能写下很多细节,记录着他的人生,所有这些都是真实的。”瓦萨里为何对米开朗基罗有着如此高的评价?那么今天小编就带着大家一起走进这位顶级大师的艺术世界。

《大卫》雕像的诞生

让“废材”逆袭成传世名作

《大卫》雕像,是米开朗基罗在年仅29岁时,完成的作品,他一经展出,就惊艳了无数观众。《大卫》代表了一个时代,雕塑艺术的最高峰。

米开朗基罗的《大卫》,所展现出的阳刚、雄伟之美,被人们公认为,是最具理想化的男性之美的象征。

那么,他是怎样做出《大卫》的?这就要从米开朗基罗的学艺之旅说起。

1.米开朗基罗的生平

艺术从这里开始

米开朗基罗出生于1475年,他自幼体弱,但生性坚韧,十分好学,在少年时,米开朗基罗就学习过拉丁文、数学和文学。

米开朗基罗在13岁时,进入了佛罗伦萨佛著名画家,吉兰达约的工作室,接触到了绘画艺术。一开始,他就展现了惊人的天赋,很快就掌握了各种技巧。在这之后,经人引荐,他被推荐给当时著名的洛伦佐·美第奇,15、6岁的米开朗基罗才华超群,受到了洛伦佐·美第奇的喜爱和重视。

米开朗基罗接受美第奇家族的资助,在美第奇家族设立的美术学校里,继续深入学习古希腊、罗马的绘画艺术,并且向当时最优秀的各路大师学习,这为他今后的艺术生涯,打下了基底。

米开朗基罗在18、9岁时,到了圣斯比里托修道院,解剖尸体、从事解剖学研究,这为他今后,精准完备的雕刻和绘画技艺,奠定了坚实的基础。

他第一件惊艳世人的作品,是《圣母哀悼基督》,这是米开朗基罗,在年仅23岁时创作的,如果对文艺复兴时期的雕塑作品,排个名的话,《圣母哀悼基督》应该能位列前三名。

这件《圣母哀悼基督》雕像,让世人都认识到了,米开朗基罗精湛、高超的技巧,这也让他接下了《大卫》,这张没人敢接的“订单”。

2.雕像《大卫》

“没人敢接的订单”

“大卫”这个故事,是西方社会常见的题材。

讲的是:有一个叫大卫的小男孩,他在战场上,和一个叫歌利亚的魁梧巨人单挑,最后大卫用石头当作武器,砸晕了歌利亚,取下巨人头颅,赢得胜利的故事。

米开朗基罗接到的这件《大卫》订单,是一件被放弃了的“失败订单”。据说,雕刻大卫的这块大理石石料(一块体型巨大、难得的珍贵石料),在到米开朗基罗手里之前,因为前一位雕塑家的用力过猛,弄坏了石料的一角,破坏了整块大理石的构图,没办法完成的“烫手山芋”。

3.高超的技巧,完美的构思

化腐朽为神奇

米开朗基罗,凭借自己高超的技巧,和精巧构思,将这块大理石缺掉的一角利用起来,顺势而为,塑造成大卫抬起脚的位置,创作出了震撼世人、和以往所有艺术家,都截然不同的《大卫》。

其他艺术家在塑造大卫时,描刻的都是胜利的时刻大卫,大卫总是一副胜利者的姿态,要么踩着巨人的身体,要么提着巨人的头颅。

而米开朗基罗的大卫,则别开生面,选取少年大卫对巨人歌利亚,开战前的那一瞬间,大卫浑身紧绷、目视前方,整个身体充满了力量感,观众可以从中,非常直观的感受到,那种极紧张的情绪,和颤栗之感。

4.雕刻艺术

下手“没有回头路”的艺术

大理石是让人“不能后悔”的材料,在当时,质地上好的大理石,价格高昂,大理石的塑造,对艺术家的技艺要求很高。

在使用大理石,制作雕塑作品时,只能作“减法”。大理石的质地非常坚硬,艺术家在雕塑时,需要花很大的力气,用锤子和凿子,一点点地慢慢雕刻,但又不能用力过猛,不慎磕掉碰坏,就会浪费珍贵的石材。

艺术家每一下雕刻,都需要“成竹在胸”,在雕刻前,需要对雕像进行详尽、反复的思考,定好塑像的各个角度和造型。

5.大卫的精彩之处和影响

“上帝之手”的创作内涵

《大卫》之美,被认为是最理想化的男性之美,但米开朗基罗,却故意给“完美”的大卫,创造了一只“不完美的上帝之手”。

在传说中,打败巨人歌利亚的大卫是个少年。

米开朗基罗在创作大卫时,故意将大卫的右手,比例放大、着重深度刻画。这使得大卫的右手,充满力量感,而且右手上青筋显露、苍劲有力,以此来表达,少年大卫打败巨人歌利亚,是因为受到了上帝的祝福,才能以弱胜强。

“画龙点睛”的处理方法

大卫之所以英俊迷人、极为生动,是因为米开朗基罗用了“画龙点睛”的处理手法。

在处理大卫眼睛的瞳孔时,米开朗基罗用了凹凸的雕刻手法,放大仔细看大卫的瞳孔,会发现瞳孔是两个桃心的形状,米开朗基罗处大卫理眼睛时,更深一步地考虑到了,完成后的观赏效果。

这一处理手法,赋予了大卫,生动有神的高光效果。

当然,《大卫》精彩之处绝不于此,这段话精准的概括了其内涵:

“米开朗基罗在雕刻过程中,注入了巨大的热情,塑造出来的,不仅仅是一座雕像,而是思想解放运动,在艺术上得到表达的象征。作为一个时代、雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中,放射着不尽的光辉”。

6.西斯廷天顶画

开朗基罗“封神”的创世之作

使米开朗基罗声名斐然的传世之作,除了《大卫》,另一件,就是西斯廷教堂的天顶壁画了。

歌德曾说,

“如果不到西斯廷,你永远没有办法了解,一个人的能力,能够达到什么样的地步。”

西斯廷天顶画到底讲了啥?

西斯廷天顶画,是米开朗基罗,在梵蒂冈的西斯廷教堂,画的天顶壁画。

这幅画在天花板上的画,呈巨大的矩形,长40米宽13米,约有500平方米的空间,从地面到天顶有18米高,这幅画在巨大天花板上的壁画,精妙绝伦,场面恢宏,气势极为撼人。

这幅画描绘的是《创世纪》,是《圣经》开始的9个故事。

在画面的中心位置,描绘了包括:神的起源,神创造了日月草木,神创造了大地和水,神创创造了创亚当、神创造了夏娃,然后亚当夏娃犯了原罪、被逐出伊甸园,然后是诺亚献计、大洪水和诺亚醉酒等。在主体的旁边,又画上了12个先知和女祭司,整幅天顶画,描绘的人物共有343个。

构思极为精巧,惊艳了无数的观众。

7.旷世名画是这样画出来的

西斯廷天顶画精妙绝伦,但与此同时,它的创作难度与壮观程度,是成正比的。

米开朗基罗在画西斯廷天顶画之前,只接受过一年正规的绘画教育;而且,这幅画是要画在,距离地面18米高的天顶之上,这就相当在6层楼的高度,高空作画,创作难度非常之大。

超强的素描功力

完成“不可能的任务”

米开朗基罗,虽然只接受了一年的绘画教育,但作为顶级雕刻家,他有自己的绝招:绘画经验不够,就用素描来补。

在当时,用来制作雕塑的好材料,都价格不菲,艺术家们在雕塑之前,往往会在纸上,对对象进行全方位的详细描绘,精确各个角度的造型。

米开朗基罗作为当时最杰出的雕塑家,他凭借着自己极深厚的素描功底,和超人的天赋,以一介雕塑家的身份,完成了令诸多专业画家,都望而却步的西斯廷天顶画工程。

米开朗基罗将自己的雕塑技法,融入了天顶画的创作中,画中人物,有着非常强的立体感和雕塑感。整幅天顶画面积巨大,整体布局、画面构图非常完美。

超难的作画姿势

常人难及的毅力与执着

在高空中作天顶画,难度极高,尤其是作画时采用的姿势,是正常人难以承受的。

西斯廷教堂的天顶,是一个巨大的矩形空间,有着近500平方米的面积,从地面到天顶有18米高,相当于6层楼的高度,凌空中作画,对生理和心理,都是巨大的挑战。

米开朗基罗,画西斯廷的天顶画,用了整整4年多的时间。从1508年到1512年,他每天仰着头,举着胳膊,进行着极不舒适、高难度的作画姿态,从日出到日落,年复一年,保持1000多个日夜。

这段米开朗基罗的自叙诗中,记录着他画画时的心情:

“悲剧的动作让我脖子肿起,强力撑开了肚子,胡子朝向上天,头颅仰在空中,胸前扭曲如女妖,画笔永悬于脸上,颜料涂脸如地板,腰下挤到肚子里,屁股撅起当配重,脚步凌乱、眼朝天,胸前皮囊扯老长,背后体肤打成结……”

在这4年期间,米开朗基罗断绝和外界的一切联系,他几乎是独自一人,单枪匹马完成这幅画的。

除了必要的人手,和材料补给,米开朗基罗全部亲自上阵。搬梯子、调颜料,在高空中作画,颜料滴淌在脸上、流进眼睛里,脖子太长时间维持一个姿势,严重到变形,经年累月的的创作,与苦思冥想。

在历经4年、1000多个日夜后,在花费了无数的汗水与心血后,米开朗基罗终于完成,这幅堪称人类文化艺术史诗的旷世奇作。

这也无怪乎,除了“文艺复兴三杰”之外,世人们还将米开朗基罗,称之为“千古第一艺术家”。

当我们在讨论艺术时,我们讨论的到底是什么?是艺术家们的精妙绝伦的作品吗?

我想,历史上最为人铭记的艺术家,除了他本身极富个性和价值的艺术作品之外,让人印象最深刻的,是他在不断攀爬艺术高峰时,经年累月、永不言弃,所付出的汗水和努力。

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